Noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales<\/h3><br \/>Coordina: Laureana Toledo<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><br \/><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><br \/>Cierre de inscripciones<\/h3><br \/>Domingo 26 de abril de 2020<br \/><\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Fechas<\/h3><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Horario<\/h3><br \/>De 10 a 20 horas<br \/>Centro de las Artes de San Agust\u00edn<br \/><\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Inscr\u00edbete<\/span><\/span><\/a><\/div><\/div><\/div><\/p>\n<\/div><\/div><br \/><\/div><br \/>
Compartir esta actividad<\/h5>- Share on Facebook<\/span><\/a><\/li>
- Share on Twitter<\/span><\/a><\/li>
- Share on Google+<\/span><\/a><\/li>
- Share on Pinterest<\/span><\/a><\/li>
- Share by Mail<\/span><\/a><\/li><\/ul><\/div><\/div><\/span><\/span><\/div>
Sobre los talleristas<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/><strong>Biograf\u00eda de los tutores <\/strong><strong>Laureana Toledo <\/strong>Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilaci\u00f3n de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, y RedCat en Los \u00c1ngeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboraci\u00f3n con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro <em>The Limit<\/em>, publicado por Trolley Books en Londres apareci\u00f3 en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotograf\u00eda del Centro de la Imagen en M\u00e9xico, tutora de becas de J\u00f3venes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotograf\u00eda Luna C\u00f3rnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de M\u00e9xico y Londres, en donde reci\u00e9n termin\u00f3 una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y prepar\u00f3 una pieza en colaboraci\u00f3n con el bajista John Taylor.<strong>Luis Felipe Ortega <\/strong>Es egresado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterog\u00e9neo, Ortega form\u00f3 parte de Tem\u00edstocles 44 y fund\u00f3 proyectos editoriales como Casper, publicaci\u00f3n realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dej\u00f3 ver la fuente de referencias que marc\u00f3 a su generaci\u00f3n. Desde su primera exposici\u00f3n individual (Campo de acci\u00f3n, Galer\u00eda Art & Idea, 1997), quer\u00eda dejar en claro que el campo visual bajo el cual se mov\u00eda no depend\u00eda de la obsesi\u00f3n por un medio (mostr\u00f3 videos, fotograf\u00edas, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras m\u00e1s recientes, esta negaci\u00f3n a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervenci\u00f3n mat\u00e9rica en un espacio, as\u00ed de claro sucedi\u00f3 en Solar, intervenci\u00f3n realizada en el Aula Magna de la antigua Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores en el 2009. Su \u00faltima exposici\u00f3n individual <em>As\u00ed es, ahora es ahora<\/em> se llev\u00f3 a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de M\u00e9xico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa J\u00f3venes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del FONCA.<strong>Richard Moszka:<\/strong>Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos a\u00f1os se dedic\u00f3 a la serigraf\u00eda, pero sus proyectos m\u00e1s recientes recurren al video y la instalaci\u00f3n. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en B\u00e9lgica, Brasil, Canad\u00e1, Cuba, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Francia, M\u00e9xico y Polonia.<strong>Catalina Lozano <\/strong>Es curadora e investigadora independiente. Est\u00e1 interesada principalmente en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica a trav\u00e9s del arte y los relatos menores y en la revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de narrativas hist\u00f3ricas dominantes. En 2011 co-fund\u00f3 <em>de_sitio<\/em>, una plataforma de proyectos en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue parte del equipo art\u00edstico de la 8\u00aa Bienal de Berl\u00edn (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen <em>Ce qui ne sert pas s\u2019oublie, etc<\/em>. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para cat\u00e1logos de arte contempor\u00e1neo y publicaciones peri\u00f3dicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.<strong>Sol Henaro.<\/strong>Licenciada en Arte con m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos y Teor\u00eda Cr\u00edtica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.Entre 2000 y 2003 se desempe\u00f1\u00f3 como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fund\u00f3 la Celda Contempor\u00e1nea, proyecto de recuperaci\u00f3n de la memoria art\u00edstica en M\u00e9xico que dirigi\u00f3 hasta 2006. En 2010 cur\u00f3 la exposici\u00f3n <em>No-Grupo: Un zangoloteo al cors\u00e9 art\u00edstico <\/em>presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 <em>Antes de la resaca\u2026 una fracci\u00f3n de los noventa<\/em> en la colecci\u00f3n del MUAC y en 2013 <em>Pulso Alterado, Intensidades<\/em> en la Colecci\u00f3n MUAC en colaboraci\u00f3n con el curador peruano Miguel L\u00f3pez.Su inter\u00e9s en el cuestionamiento de la construcci\u00f3n de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealog\u00eda art\u00edstica, inter\u00e9s que encontr\u00f3 eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.<br \/><\/p>\n<\/div><\/section><br \/><\/p><\/div>
<br \/>
Acerca del taller<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
<\/th><\/tr> CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>
<br \/>Coordina: Laureana Toledo<\/p>\n<\/div>
Cierre de inscripciones<\/h3><br \/>Domingo 26 de abril de 2020<br \/><\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Fechas<\/h3><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Horario<\/h3><br \/>De 10 a 20 horas<br \/>Centro de las Artes de San Agust\u00edn<br \/><\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Inscr\u00edbete<\/span><\/span><\/a><\/div><\/div><\/div><\/p>\n<\/div><\/div><br \/><\/div><br \/>
Compartir esta actividad<\/h5>- Share on Facebook<\/span><\/a><\/li>
- Share on Twitter<\/span><\/a><\/li>
- Share on Google+<\/span><\/a><\/li>
- Share on Pinterest<\/span><\/a><\/li>
- Share by Mail<\/span><\/a><\/li><\/ul><\/div><\/div><\/span><\/span><\/div>
Sobre los talleristas<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/><strong>Biograf\u00eda de los tutores <\/strong><strong>Laureana Toledo <\/strong>Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilaci\u00f3n de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, y RedCat en Los \u00c1ngeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboraci\u00f3n con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro <em>The Limit<\/em>, publicado por Trolley Books en Londres apareci\u00f3 en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotograf\u00eda del Centro de la Imagen en M\u00e9xico, tutora de becas de J\u00f3venes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotograf\u00eda Luna C\u00f3rnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de M\u00e9xico y Londres, en donde reci\u00e9n termin\u00f3 una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y prepar\u00f3 una pieza en colaboraci\u00f3n con el bajista John Taylor.<strong>Luis Felipe Ortega <\/strong>Es egresado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterog\u00e9neo, Ortega form\u00f3 parte de Tem\u00edstocles 44 y fund\u00f3 proyectos editoriales como Casper, publicaci\u00f3n realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dej\u00f3 ver la fuente de referencias que marc\u00f3 a su generaci\u00f3n. Desde su primera exposici\u00f3n individual (Campo de acci\u00f3n, Galer\u00eda Art & Idea, 1997), quer\u00eda dejar en claro que el campo visual bajo el cual se mov\u00eda no depend\u00eda de la obsesi\u00f3n por un medio (mostr\u00f3 videos, fotograf\u00edas, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras m\u00e1s recientes, esta negaci\u00f3n a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervenci\u00f3n mat\u00e9rica en un espacio, as\u00ed de claro sucedi\u00f3 en Solar, intervenci\u00f3n realizada en el Aula Magna de la antigua Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores en el 2009. Su \u00faltima exposici\u00f3n individual <em>As\u00ed es, ahora es ahora<\/em> se llev\u00f3 a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de M\u00e9xico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa J\u00f3venes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del FONCA.<strong>Richard Moszka:<\/strong>Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos a\u00f1os se dedic\u00f3 a la serigraf\u00eda, pero sus proyectos m\u00e1s recientes recurren al video y la instalaci\u00f3n. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en B\u00e9lgica, Brasil, Canad\u00e1, Cuba, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Francia, M\u00e9xico y Polonia.<strong>Catalina Lozano <\/strong>Es curadora e investigadora independiente. Est\u00e1 interesada principalmente en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica a trav\u00e9s del arte y los relatos menores y en la revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de narrativas hist\u00f3ricas dominantes. En 2011 co-fund\u00f3 <em>de_sitio<\/em>, una plataforma de proyectos en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue parte del equipo art\u00edstico de la 8\u00aa Bienal de Berl\u00edn (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen <em>Ce qui ne sert pas s\u2019oublie, etc<\/em>. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para cat\u00e1logos de arte contempor\u00e1neo y publicaciones peri\u00f3dicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.<strong>Sol Henaro.<\/strong>Licenciada en Arte con m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos y Teor\u00eda Cr\u00edtica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.Entre 2000 y 2003 se desempe\u00f1\u00f3 como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fund\u00f3 la Celda Contempor\u00e1nea, proyecto de recuperaci\u00f3n de la memoria art\u00edstica en M\u00e9xico que dirigi\u00f3 hasta 2006. En 2010 cur\u00f3 la exposici\u00f3n <em>No-Grupo: Un zangoloteo al cors\u00e9 art\u00edstico <\/em>presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 <em>Antes de la resaca\u2026 una fracci\u00f3n de los noventa<\/em> en la colecci\u00f3n del MUAC y en 2013 <em>Pulso Alterado, Intensidades<\/em> en la Colecci\u00f3n MUAC en colaboraci\u00f3n con el curador peruano Miguel L\u00f3pez.Su inter\u00e9s en el cuestionamiento de la construcci\u00f3n de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealog\u00eda art\u00edstica, inter\u00e9s que encontr\u00f3 eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.<br \/><\/p>\n<\/div><\/section><br \/><\/p><\/div>
<br \/>
Acerca del taller<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
<\/th><\/tr> CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>
<br \/>Domingo 26 de abril de 2020<br \/><\/p>\n<\/div>
Fechas<\/h3><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Horario<\/h3><br \/>De 10 a 20 horas<br \/>Centro de las Artes de San Agust\u00edn<br \/><\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Inscr\u00edbete<\/span><\/span><\/a><\/div><\/div><\/div><\/p>\n<\/div><\/div><br \/><\/div><br \/>
Compartir esta actividad<\/h5>- Share on Facebook<\/span><\/a><\/li>
- Share on Twitter<\/span><\/a><\/li>
- Share on Google+<\/span><\/a><\/li>
- Share on Pinterest<\/span><\/a><\/li>
- Share by Mail<\/span><\/a><\/li><\/ul><\/div><\/div><\/span><\/span><\/div>
Sobre los talleristas<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/><strong>Biograf\u00eda de los tutores <\/strong><strong>Laureana Toledo <\/strong>Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilaci\u00f3n de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, y RedCat en Los \u00c1ngeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboraci\u00f3n con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro <em>The Limit<\/em>, publicado por Trolley Books en Londres apareci\u00f3 en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotograf\u00eda del Centro de la Imagen en M\u00e9xico, tutora de becas de J\u00f3venes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotograf\u00eda Luna C\u00f3rnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de M\u00e9xico y Londres, en donde reci\u00e9n termin\u00f3 una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y prepar\u00f3 una pieza en colaboraci\u00f3n con el bajista John Taylor.<strong>Luis Felipe Ortega <\/strong>Es egresado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterog\u00e9neo, Ortega form\u00f3 parte de Tem\u00edstocles 44 y fund\u00f3 proyectos editoriales como Casper, publicaci\u00f3n realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dej\u00f3 ver la fuente de referencias que marc\u00f3 a su generaci\u00f3n. Desde su primera exposici\u00f3n individual (Campo de acci\u00f3n, Galer\u00eda Art & Idea, 1997), quer\u00eda dejar en claro que el campo visual bajo el cual se mov\u00eda no depend\u00eda de la obsesi\u00f3n por un medio (mostr\u00f3 videos, fotograf\u00edas, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras m\u00e1s recientes, esta negaci\u00f3n a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervenci\u00f3n mat\u00e9rica en un espacio, as\u00ed de claro sucedi\u00f3 en Solar, intervenci\u00f3n realizada en el Aula Magna de la antigua Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores en el 2009. Su \u00faltima exposici\u00f3n individual <em>As\u00ed es, ahora es ahora<\/em> se llev\u00f3 a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de M\u00e9xico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa J\u00f3venes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del FONCA.<strong>Richard Moszka:<\/strong>Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos a\u00f1os se dedic\u00f3 a la serigraf\u00eda, pero sus proyectos m\u00e1s recientes recurren al video y la instalaci\u00f3n. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en B\u00e9lgica, Brasil, Canad\u00e1, Cuba, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Francia, M\u00e9xico y Polonia.<strong>Catalina Lozano <\/strong>Es curadora e investigadora independiente. Est\u00e1 interesada principalmente en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica a trav\u00e9s del arte y los relatos menores y en la revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de narrativas hist\u00f3ricas dominantes. En 2011 co-fund\u00f3 <em>de_sitio<\/em>, una plataforma de proyectos en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue parte del equipo art\u00edstico de la 8\u00aa Bienal de Berl\u00edn (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen <em>Ce qui ne sert pas s\u2019oublie, etc<\/em>. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para cat\u00e1logos de arte contempor\u00e1neo y publicaciones peri\u00f3dicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.<strong>Sol Henaro.<\/strong>Licenciada en Arte con m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos y Teor\u00eda Cr\u00edtica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.Entre 2000 y 2003 se desempe\u00f1\u00f3 como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fund\u00f3 la Celda Contempor\u00e1nea, proyecto de recuperaci\u00f3n de la memoria art\u00edstica en M\u00e9xico que dirigi\u00f3 hasta 2006. En 2010 cur\u00f3 la exposici\u00f3n <em>No-Grupo: Un zangoloteo al cors\u00e9 art\u00edstico <\/em>presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 <em>Antes de la resaca\u2026 una fracci\u00f3n de los noventa<\/em> en la colecci\u00f3n del MUAC y en 2013 <em>Pulso Alterado, Intensidades<\/em> en la Colecci\u00f3n MUAC en colaboraci\u00f3n con el curador peruano Miguel L\u00f3pez.Su inter\u00e9s en el cuestionamiento de la construcci\u00f3n de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealog\u00eda art\u00edstica, inter\u00e9s que encontr\u00f3 eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.<br \/><\/p>\n<\/div><\/section><br \/><\/p><\/div>
<br \/>
Acerca del taller<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
<\/th><\/tr> CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>
Horario<\/h3><br \/>De 10 a 20 horas<br \/>Centro de las Artes de San Agust\u00edn<br \/><\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Inscr\u00edbete<\/span><\/span><\/a><\/div><\/div><\/div><\/p>\n<\/div><\/div><br \/><\/div><br \/>
Compartir esta actividad<\/h5>- Share on Facebook<\/span><\/a><\/li>
- Share on Twitter<\/span><\/a><\/li>
- Share on Google+<\/span><\/a><\/li>
- Share on Pinterest<\/span><\/a><\/li>
- Share by Mail<\/span><\/a><\/li><\/ul><\/div><\/div><\/span><\/span><\/div>
Sobre los talleristas<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/><strong>Biograf\u00eda de los tutores <\/strong><strong>Laureana Toledo <\/strong>Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilaci\u00f3n de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, y RedCat en Los \u00c1ngeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboraci\u00f3n con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro <em>The Limit<\/em>, publicado por Trolley Books en Londres apareci\u00f3 en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotograf\u00eda del Centro de la Imagen en M\u00e9xico, tutora de becas de J\u00f3venes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotograf\u00eda Luna C\u00f3rnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de M\u00e9xico y Londres, en donde reci\u00e9n termin\u00f3 una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y prepar\u00f3 una pieza en colaboraci\u00f3n con el bajista John Taylor.<strong>Luis Felipe Ortega <\/strong>Es egresado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterog\u00e9neo, Ortega form\u00f3 parte de Tem\u00edstocles 44 y fund\u00f3 proyectos editoriales como Casper, publicaci\u00f3n realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dej\u00f3 ver la fuente de referencias que marc\u00f3 a su generaci\u00f3n. Desde su primera exposici\u00f3n individual (Campo de acci\u00f3n, Galer\u00eda Art & Idea, 1997), quer\u00eda dejar en claro que el campo visual bajo el cual se mov\u00eda no depend\u00eda de la obsesi\u00f3n por un medio (mostr\u00f3 videos, fotograf\u00edas, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras m\u00e1s recientes, esta negaci\u00f3n a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervenci\u00f3n mat\u00e9rica en un espacio, as\u00ed de claro sucedi\u00f3 en Solar, intervenci\u00f3n realizada en el Aula Magna de la antigua Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores en el 2009. Su \u00faltima exposici\u00f3n individual <em>As\u00ed es, ahora es ahora<\/em> se llev\u00f3 a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de M\u00e9xico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa J\u00f3venes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del FONCA.<strong>Richard Moszka:<\/strong>Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos a\u00f1os se dedic\u00f3 a la serigraf\u00eda, pero sus proyectos m\u00e1s recientes recurren al video y la instalaci\u00f3n. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en B\u00e9lgica, Brasil, Canad\u00e1, Cuba, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Francia, M\u00e9xico y Polonia.<strong>Catalina Lozano <\/strong>Es curadora e investigadora independiente. Est\u00e1 interesada principalmente en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica a trav\u00e9s del arte y los relatos menores y en la revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de narrativas hist\u00f3ricas dominantes. En 2011 co-fund\u00f3 <em>de_sitio<\/em>, una plataforma de proyectos en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue parte del equipo art\u00edstico de la 8\u00aa Bienal de Berl\u00edn (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen <em>Ce qui ne sert pas s\u2019oublie, etc<\/em>. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para cat\u00e1logos de arte contempor\u00e1neo y publicaciones peri\u00f3dicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.<strong>Sol Henaro.<\/strong>Licenciada en Arte con m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos y Teor\u00eda Cr\u00edtica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.Entre 2000 y 2003 se desempe\u00f1\u00f3 como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fund\u00f3 la Celda Contempor\u00e1nea, proyecto de recuperaci\u00f3n de la memoria art\u00edstica en M\u00e9xico que dirigi\u00f3 hasta 2006. En 2010 cur\u00f3 la exposici\u00f3n <em>No-Grupo: Un zangoloteo al cors\u00e9 art\u00edstico <\/em>presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 <em>Antes de la resaca\u2026 una fracci\u00f3n de los noventa<\/em> en la colecci\u00f3n del MUAC y en 2013 <em>Pulso Alterado, Intensidades<\/em> en la Colecci\u00f3n MUAC en colaboraci\u00f3n con el curador peruano Miguel L\u00f3pez.Su inter\u00e9s en el cuestionamiento de la construcci\u00f3n de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealog\u00eda art\u00edstica, inter\u00e9s que encontr\u00f3 eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.<br \/><\/p>\n<\/div><\/section><br \/><\/p><\/div>
<br \/>
Acerca del taller<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
<\/th><\/tr> CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>
<br \/>De 10 a 20 horas<br \/>Centro de las Artes de San Agust\u00edn<br \/><\/p>\n<\/div>
<br \/>
Compartir esta actividad<\/h5>- Share on Facebook<\/span><\/a><\/li>
- Share on Twitter<\/span><\/a><\/li>
- Share on Google+<\/span><\/a><\/li>
- Share on Pinterest<\/span><\/a><\/li>
- Share by Mail<\/span><\/a><\/li><\/ul><\/div><\/div><\/span><\/span><\/div>
Sobre los talleristas<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/><strong>Biograf\u00eda de los tutores <\/strong><strong>Laureana Toledo <\/strong>Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilaci\u00f3n de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, y RedCat en Los \u00c1ngeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboraci\u00f3n con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro <em>The Limit<\/em>, publicado por Trolley Books en Londres apareci\u00f3 en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotograf\u00eda del Centro de la Imagen en M\u00e9xico, tutora de becas de J\u00f3venes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotograf\u00eda Luna C\u00f3rnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de M\u00e9xico y Londres, en donde reci\u00e9n termin\u00f3 una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y prepar\u00f3 una pieza en colaboraci\u00f3n con el bajista John Taylor.<strong>Luis Felipe Ortega <\/strong>Es egresado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterog\u00e9neo, Ortega form\u00f3 parte de Tem\u00edstocles 44 y fund\u00f3 proyectos editoriales como Casper, publicaci\u00f3n realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dej\u00f3 ver la fuente de referencias que marc\u00f3 a su generaci\u00f3n. Desde su primera exposici\u00f3n individual (Campo de acci\u00f3n, Galer\u00eda Art & Idea, 1997), quer\u00eda dejar en claro que el campo visual bajo el cual se mov\u00eda no depend\u00eda de la obsesi\u00f3n por un medio (mostr\u00f3 videos, fotograf\u00edas, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras m\u00e1s recientes, esta negaci\u00f3n a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervenci\u00f3n mat\u00e9rica en un espacio, as\u00ed de claro sucedi\u00f3 en Solar, intervenci\u00f3n realizada en el Aula Magna de la antigua Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores en el 2009. Su \u00faltima exposici\u00f3n individual <em>As\u00ed es, ahora es ahora<\/em> se llev\u00f3 a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de M\u00e9xico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa J\u00f3venes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del FONCA.<strong>Richard Moszka:<\/strong>Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos a\u00f1os se dedic\u00f3 a la serigraf\u00eda, pero sus proyectos m\u00e1s recientes recurren al video y la instalaci\u00f3n. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en B\u00e9lgica, Brasil, Canad\u00e1, Cuba, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Francia, M\u00e9xico y Polonia.<strong>Catalina Lozano <\/strong>Es curadora e investigadora independiente. Est\u00e1 interesada principalmente en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica a trav\u00e9s del arte y los relatos menores y en la revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de narrativas hist\u00f3ricas dominantes. En 2011 co-fund\u00f3 <em>de_sitio<\/em>, una plataforma de proyectos en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue parte del equipo art\u00edstico de la 8\u00aa Bienal de Berl\u00edn (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen <em>Ce qui ne sert pas s\u2019oublie, etc<\/em>. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para cat\u00e1logos de arte contempor\u00e1neo y publicaciones peri\u00f3dicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.<strong>Sol Henaro.<\/strong>Licenciada en Arte con m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos y Teor\u00eda Cr\u00edtica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.Entre 2000 y 2003 se desempe\u00f1\u00f3 como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fund\u00f3 la Celda Contempor\u00e1nea, proyecto de recuperaci\u00f3n de la memoria art\u00edstica en M\u00e9xico que dirigi\u00f3 hasta 2006. En 2010 cur\u00f3 la exposici\u00f3n <em>No-Grupo: Un zangoloteo al cors\u00e9 art\u00edstico <\/em>presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 <em>Antes de la resaca\u2026 una fracci\u00f3n de los noventa<\/em> en la colecci\u00f3n del MUAC y en 2013 <em>Pulso Alterado, Intensidades<\/em> en la Colecci\u00f3n MUAC en colaboraci\u00f3n con el curador peruano Miguel L\u00f3pez.Su inter\u00e9s en el cuestionamiento de la construcci\u00f3n de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealog\u00eda art\u00edstica, inter\u00e9s que encontr\u00f3 eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.<br \/><\/p>\n<\/div><\/section><br \/><\/p><\/div>
<br \/>
Acerca del taller<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
<\/th><\/tr> CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>
Sobre los talleristas<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/><strong>Biograf\u00eda de los tutores <\/strong><strong>Laureana Toledo <\/strong>Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilaci\u00f3n de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, y RedCat en Los \u00c1ngeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboraci\u00f3n con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro <em>The Limit<\/em>, publicado por Trolley Books en Londres apareci\u00f3 en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotograf\u00eda del Centro de la Imagen en M\u00e9xico, tutora de becas de J\u00f3venes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotograf\u00eda Luna C\u00f3rnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de M\u00e9xico y Londres, en donde reci\u00e9n termin\u00f3 una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y prepar\u00f3 una pieza en colaboraci\u00f3n con el bajista John Taylor.<strong>Luis Felipe Ortega <\/strong>Es egresado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterog\u00e9neo, Ortega form\u00f3 parte de Tem\u00edstocles 44 y fund\u00f3 proyectos editoriales como Casper, publicaci\u00f3n realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dej\u00f3 ver la fuente de referencias que marc\u00f3 a su generaci\u00f3n. Desde su primera exposici\u00f3n individual (Campo de acci\u00f3n, Galer\u00eda Art & Idea, 1997), quer\u00eda dejar en claro que el campo visual bajo el cual se mov\u00eda no depend\u00eda de la obsesi\u00f3n por un medio (mostr\u00f3 videos, fotograf\u00edas, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras m\u00e1s recientes, esta negaci\u00f3n a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervenci\u00f3n mat\u00e9rica en un espacio, as\u00ed de claro sucedi\u00f3 en Solar, intervenci\u00f3n realizada en el Aula Magna de la antigua Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores en el 2009. Su \u00faltima exposici\u00f3n individual <em>As\u00ed es, ahora es ahora<\/em> se llev\u00f3 a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de M\u00e9xico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa J\u00f3venes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del FONCA.<strong>Richard Moszka:<\/strong>Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos a\u00f1os se dedic\u00f3 a la serigraf\u00eda, pero sus proyectos m\u00e1s recientes recurren al video y la instalaci\u00f3n. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en B\u00e9lgica, Brasil, Canad\u00e1, Cuba, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Francia, M\u00e9xico y Polonia.<strong>Catalina Lozano <\/strong>Es curadora e investigadora independiente. Est\u00e1 interesada principalmente en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica a trav\u00e9s del arte y los relatos menores y en la revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de narrativas hist\u00f3ricas dominantes. En 2011 co-fund\u00f3 <em>de_sitio<\/em>, una plataforma de proyectos en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue parte del equipo art\u00edstico de la 8\u00aa Bienal de Berl\u00edn (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen <em>Ce qui ne sert pas s\u2019oublie, etc<\/em>. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para cat\u00e1logos de arte contempor\u00e1neo y publicaciones peri\u00f3dicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.<strong>Sol Henaro.<\/strong>Licenciada en Arte con m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos y Teor\u00eda Cr\u00edtica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.Entre 2000 y 2003 se desempe\u00f1\u00f3 como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fund\u00f3 la Celda Contempor\u00e1nea, proyecto de recuperaci\u00f3n de la memoria art\u00edstica en M\u00e9xico que dirigi\u00f3 hasta 2006. En 2010 cur\u00f3 la exposici\u00f3n <em>No-Grupo: Un zangoloteo al cors\u00e9 art\u00edstico <\/em>presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 <em>Antes de la resaca\u2026 una fracci\u00f3n de los noventa<\/em> en la colecci\u00f3n del MUAC y en 2013 <em>Pulso Alterado, Intensidades<\/em> en la Colecci\u00f3n MUAC en colaboraci\u00f3n con el curador peruano Miguel L\u00f3pez.Su inter\u00e9s en el cuestionamiento de la construcci\u00f3n de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealog\u00eda art\u00edstica, inter\u00e9s que encontr\u00f3 eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.<br \/><\/p>\n<\/div><\/section><br \/><\/p><\/div>
<br \/>
Acerca del taller<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
<\/th><\/tr> CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>
<br \/><strong>Biograf\u00eda de los tutores <\/strong><strong>Laureana Toledo <\/strong>Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilaci\u00f3n de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico, y RedCat en Los \u00c1ngeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboraci\u00f3n con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro <em>The Limit<\/em>, publicado por Trolley Books en Londres apareci\u00f3 en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotograf\u00eda del Centro de la Imagen en M\u00e9xico, tutora de becas de J\u00f3venes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotograf\u00eda Luna C\u00f3rnea, y columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de M\u00e9xico y Londres, en donde reci\u00e9n termin\u00f3 una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y prepar\u00f3 una pieza en colaboraci\u00f3n con el bajista John Taylor.<strong>Luis Felipe Ortega <\/strong>Es egresado de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, tanto a nivel nacional como internacional. Artista heterog\u00e9neo, Ortega form\u00f3 parte de Tem\u00edstocles 44 y fund\u00f3 proyectos editoriales como Casper, publicaci\u00f3n realizada por un grupo de artistas y cuyo perfil dej\u00f3 ver la fuente de referencias que marc\u00f3 a su generaci\u00f3n. Desde su primera exposici\u00f3n individual (Campo de acci\u00f3n, Galer\u00eda Art & Idea, 1997), quer\u00eda dejar en claro que el campo visual bajo el cual se mov\u00eda no depend\u00eda de la obsesi\u00f3n por un medio (mostr\u00f3 videos, fotograf\u00edas, esculturas, textos e instalaciones), y esa movilidad de lenguajes ha sido una marca dura de su propuesta. Desde sus inicios y hasta las obras m\u00e1s recientes, esta negaci\u00f3n a un soporte deja ver que el proceso sigue siendo clave de sus propuestas, que acercarse a un lugar y filmar implica el mismo compromiso que realizar una intervenci\u00f3n mat\u00e9rica en un espacio, as\u00ed de claro sucedi\u00f3 en Solar, intervenci\u00f3n realizada en el Aula Magna de la antigua Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores en el 2009. Su \u00faltima exposici\u00f3n individual <em>As\u00ed es, ahora es ahora<\/em> se llev\u00f3 a cabo entre septiembre y octubre de 2010 en el Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de M\u00e9xico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Fue tutor del programa J\u00f3venes Creadores en la disciplina de Medios Alternativos del FONCA.<strong>Richard Moszka:<\/strong>Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Concordia University, en Montreal y la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la UNAM. Trabaja como traductor y artista. Por muchos a\u00f1os se dedic\u00f3 a la serigraf\u00eda, pero sus proyectos m\u00e1s recientes recurren al video y la instalaci\u00f3n. Es becario del Sistema Nacional de Creadores y ha expuesto su obra en B\u00e9lgica, Brasil, Canad\u00e1, Cuba, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Francia, M\u00e9xico y Polonia.<strong>Catalina Lozano <\/strong>Es curadora e investigadora independiente. Est\u00e1 interesada principalmente en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica a trav\u00e9s del arte y los relatos menores y en la revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de narrativas hist\u00f3ricas dominantes. En 2011 co-fund\u00f3 <em>de_sitio<\/em>, una plataforma de proyectos en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue parte del equipo art\u00edstico de la 8\u00aa Bienal de Berl\u00edn (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen <em>Ce qui ne sert pas s\u2019oublie, etc<\/em>. Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Ha participado en varias conferencias internacionales y escribe regularmente para cat\u00e1logos de arte contempor\u00e1neo y publicaciones peri\u00f3dicas. Desde 2012 colabora con el artista Jorge Satorre en un proyecto en el Museo Comunitario del Valle de Xico.<strong>Sol Henaro.<\/strong>Licenciada en Arte con m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos y Teor\u00eda Cr\u00edtica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.Entre 2000 y 2003 se desempe\u00f1\u00f3 como co-curadora del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma, UNAM) y a inicios de 2004 fund\u00f3 la Celda Contempor\u00e1nea, proyecto de recuperaci\u00f3n de la memoria art\u00edstica en M\u00e9xico que dirigi\u00f3 hasta 2006. En 2010 cur\u00f3 la exposici\u00f3n <em>No-Grupo: Un zangoloteo al cors\u00e9 art\u00edstico <\/em>presentada en el Museo de Arte Moderno; en 2011 <em>Antes de la resaca\u2026 una fracci\u00f3n de los noventa<\/em> en la colecci\u00f3n del MUAC y en 2013 <em>Pulso Alterado, Intensidades<\/em> en la Colecci\u00f3n MUAC en colaboraci\u00f3n con el curador peruano Miguel L\u00f3pez.Su inter\u00e9s en el cuestionamiento de la construcci\u00f3n de la Historia del Arte la ha llevado a ponderar diversas singularidades no tan visibles dentro de la genealog\u00eda art\u00edstica, inter\u00e9s que encontr\u00f3 eco y complicidad dentro de la Red de Conceptualismos del Sur, de la que forma parte desde 2010.<br \/><\/p>\n<\/div><\/section><br \/><\/p><\/div>
<br \/>
Acerca del taller<\/h3><\/div><\/div><\/div><br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
<\/th><\/tr> CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div>
<br \/>Este diplomado parte de la necesidad de consolidar los proyectos de producci\u00f3n de artistas j\u00f3venes, cuyo trabajo ya ha empezado a indagar en preocupaciones formales y conceptuales a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de piezas y propuestas que han de desarrollarse y potenciarse gracias a la discusi\u00f3n y a la profundizaci\u00f3n conceptual de las mismas.Dado que hemos estado viviendo y experimentando una r\u00e1pida transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica en nuestro pa\u00eds, este diplomado se propone como un espacio de producci\u00f3n paralela a la reflexi\u00f3n por la v\u00eda de la revisi\u00f3n de ideas que han sido plataforma para la estructuraci\u00f3n de ciertos lenguajes (tanto tradicionales como en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que el artista se apropia y transgrede para situar sus problem\u00e1ticas espec\u00edficas). Decir revisi\u00f3n significa, en muchos sentidos, hablar de un tejido espec\u00edfico entre la pr\u00e1ctica y las ideas que van situando planteamientos claves dentro del discurso que se est\u00e1 construyendo, dentro de los enunciados puestos (expuestos) sobre cierto soporte y a trav\u00e9s de ciertos materiales.La Secretaria de Cultura, El Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Gobierno del Estado de Oaxaca a trav\u00e9s del Centro de las Artes de San Agust\u00edn (CaSa)<br \/><\/p>\n<\/div><\/section>
| <\/th><\/tr> |
|---|
| CONVOCAN<br \/>A participar en el noveno Diplomado de Producci\u00f3n de artes visuales CaSa<br \/>Coordinado por Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega<br \/>A celebrarse en el Centro de las Artes de San Agust\u00edn durante los meses de abril a octubre de 2020<br \/><\/td><\/tr> |
| Objetivo General:<br \/>Consolidar las propuestas de producci\u00f3n de los artistas j\u00f3venes del pa\u00eds, preferente de la regi\u00f3n cercana al CaSa. Tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de siete meses, durante los cuales se har\u00e1n tutor\u00edas con los instructores, artistas y una curadora. Habr\u00e1 un mes y medio sin tutor\u00eda directa, para producir obra. Las tutor\u00edas en persona servir\u00e1n para que con los instructores se discuta y problematice la producci\u00f3n de la obra con la que cada alumno decida trabajar. Con esto, se trata de contextualizar la informaci\u00f3n que permita la reflexi\u00f3n dentro de los procesos, los tiempos y los espacios de ejecuci\u00f3n de las piezas.<br \/>Objetivos espec\u00edficos:<br \/>Proponer un proyecto individual a desarrollar y producir, a partir de los lenguajes contempor\u00e1neos del arte. Dicho proyecto pasar\u00e1 por la discusi\u00f3n conceptual, procurando que esta discusi\u00f3n sirva de referente para abrir una serie de preguntas espec\u00edficas sobre los procesos, materiales, momentos y lugares para la realizaci\u00f3n de la obra.<br \/><\/td><\/tr> |
| Metas:<br \/>-Problematizar la condici\u00f3n de la obra de arte desde el binomio tradicional vs. contempor\u00e1neo.<br \/>-Ubicar y\/o dise\u00f1ar el contexto que las obras generan al existir en un sitio espec\u00edfico y emplazarse en condiciones espec\u00edficas.<br \/>- Realizar una serie de piezas que ser\u00e1n guiadas por el discurso que las activa.<br \/>-Finalizar con el proyecto para su exhibici\u00f3n como el resultado del tiempo de trabajo en el CaSa.Estructura:<br \/>El diplomado se realizar\u00e1 en siete meses en sesiones de seis m\u00f3dulos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos en sesiones de lunes a viernes, con duraci\u00f3n de 40 horas cada m\u00f3dulo. Los tres primeros m\u00f3dulos ser\u00e1n divididos de los \u00faltimos tres por un periodo de producci\u00f3n de mes y medio. Durante este tiempo, los estudiantes se dedicar\u00e1n a avanzar en la producci\u00f3n del trabajo.<br \/>Durante los periodos de receso, se procurar\u00e1 que los alumnos se comuniquen con los tutores, en caso de tener dudas acerca del proceso. Es importante enviar un reporte cada vez que terminen las revisiones con los maestros visitantes, teniendo una semana para reportar a todos los maestros los avances y las dudas con respecto a los proyectos recibidos. As\u00ed mismo, es requisito que se hayan hecho las lecturas y\/o actividades asignadas con anterioridad a la visita de los tutores, para poder dar fluidez al trabajo individual y en equipo.Participaci\u00f3n de tutores:<br \/>1. Richard Moszka del 27 abril al 1 de mayo 2020<br \/>2. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 8 al 12 de junio de 2020<br \/>3. Sol Henaro del 20 al 24 de julio de 2020Un mes y medio para la producci\u00f3n y adelanto en los trabajos4. Catalina Lozano del 7 al 11 de septiembre 2020<br \/>5. Laureana Toledo y Luis Felipe Ortega del 19 al 23 de octubre de 2020Exposici\u00f3n (finales de octubre)Producto final:<br \/>Se propone terminar el taller con la exhibici\u00f3n de los trabajos realizados, as\u00ed como con una pieza de cada uno de los artistas invitados. Todas las piezas, las de los instructores y tutores, ser\u00e1n realizadas en el transcurso del diplomado en el CaSa. El lugar de exposici\u00f3n se confirmar\u00e1 a lo largo del diplomado y depender\u00e1 de los proyectos a exhibir.<br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div> |