Laboratorio de intervención con videodanza y escena expandida.
Claire Buisson, Ximena Monroy Rocha, Paulina Ruiz Carballido, Iván Ramírez y Jean-Baptiste Fave.
Sobre los guías
Ximena Monroy (México). Videasta, bailarina, gestora y curadora. Cursa la Maestría en Historia del Arte de la UNAM, con una investigación sobre teoría de videodanza. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza. Colabora internacionalmente en creación, investigación, curaduría, gestión, mediación y docencia. Su trabajo se ha presentado y publicado internacionalmente. Ha sido beneficiaria del FONCA, Programa IBERESCENA, CENART y PECDA. Es miembro activo de la Red Iberoamericana de Videodanza – REDIV.
Paulina Ruiz Carballido (México/Francia) Licenciada en Danza (2008) de la UDLAP, Maestría de Investigación en Danza (2013) de Université Paris VIII y D.E. Profesor de Danza Contemporánea (2015) del CN D, Francia. Ha sido becaria FONCA-CONACYT Estudios en el Extranjero (2010-2012), PECDA Oaxaca “b” (2012), Jóvenes Creadores (2014-2015) y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2017). Su trabajo coreográfico, pedagógico, de videodanza e investigación se ha presentado y publicado internacionalmente. Artista asociada de Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza. Co-fundadora del Collectif V.I.D.D.A. Co-dirige con Ximena Monroy la publicación “La creación Híbrida en Videodanza”
Claire Buisson (Francia). Bailarina, coreógrafa e investigadora. Estudió Antropología y Danza. En 2010, completó una tesis de danza sobre la noción de entorno coreográfico. Claire se ha formado con distintos coreógrafos (Lia Rodrigues, Vera Mantero, Jennifer Lacey, Loic Touzé, Marlène Freitas, Vania Rovisco, Keith Hennessy, Julie Nioche, Benoit Lachambre, Myriam Gourfink, Meg Stuart y SNDO-Intensive Course). En 2014, participo en PEPCC- programa de investigación coreográfica y prácticas creativas (Forum Dança-Lisbonne). Claire Buisson ha desarrollado su propio trabajo artístico dentro “dolce punto (D_P)” de 2010 a 2017. Su primer proyecto «je suis un poumon» propone una performance, una instalación, un video y talleres de respiración. Ha desarrollado una investigación sobre « corps archivés » (cuerpos archivados) sobre la noción de toma de posición, a partir de archivos (fotos, videos, sonidos) de mujeres de los años 20’s, de los movimientos cívicos en Estados Unidos en los años 60’s y de la contra cultura brasileña de los años 70’s. Esta investigación ha tomado distintos formatos performáticos y en un dispositivo de letras colectivas « Sur la table ».
Jean-Baptiste Fave (Francia) Artista audiovisual y realizador. BTS Audiovisual con énfasis en sonido y Licenciado en Cine de la Universidad la Sorbonne (París IV). Su trabajo sonoro, fílmico de documental y videodanza se ha presentado internacionalmente. Artista asociado en producción de foto-audio-video y docencia en Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza, México. Trabaja en el Centre National de Cinématographie y es co-fundador del “Collectif V.I.D.D.A”, el cual tiene el objetivo de producir, crear y difundir las artes escénicas y obras audiovisuales interdisciplinarias y transdisciplinarias en Paris, Francia. http://negritude.canalblog.com
Iván Ramírez (México). Arquitecto egresado del Tecnológico de Monterrey Campus Monterrey. Ha participado en proyectos de urbanismo, arquitectura y paisaje entre los que destacan la recuperación de la Ciudad Lacustre en la Ciudad de México, la Bilbioteca Vasconcelos y el Parque Botánico y Foro de Culiacán, dirigiendo proyectos en el Taller de Alberto Kalach, TAX (2004-2017). Considera la arquitectura como una transformación del territorio, abstracción de la naturaleza, una exploración a través de la experiencia de un recorrido, relato espacial y poesía. Colabora en el proyecto de reconstrucción – recuperación – reestructuración de las comunidades afectadas por los sismos en el Istmo Oaxaqueño junto con el equipo de EECO. Colabora con otros artistas en la proposición de dispositivos y detonadores escénicos – públicos – paisajísticos como estudios conceptuales del movimiento, las artes híbridas y el espacio.
Acerca del taller
Alumnos aceptados al taller
Artistas-participantes con beca de hospedaje en el CaSa:
1. Wendoline Robles Hernández
2. Robyn Nisbet
3. Nadia Ross Piña
4. Josué Hermes Ramírez Pérez
5. María Fernanda Báez
6. Laura Flor Abel
7. Diego Martínez
8. Stéphanie Janaina
9. Carmen Correa
10. Angel Rosas
11. Cintia Sefirelly
12. Ximena Fargas Albarrán
13. Lucitzel Pedroso
14. Aby Blanco
15. Tania Galindo Ramírez
Artistas-participantes sin beca de hospedaje:
1. Luna Antonia Arboleda
2. Luis Fernando Morales Ramírez
3. Alejandra Hernández Audiffred
4. Argelia Alonso
5. Yesica Carolina Morales Jaschack
6. Seleny Ruiz Ramírez
7. Omar Eli Pérez Pérez
8. Vania Guadalupe Cruz Ríos
9. Isabel Zetina
Agite y Sirva 2019.
11° Festival Itinerante de Videodanza en tándem.
Diálogos intermediales en videodanza, es una residencia y laboratorio internacional, proyecto dirigido por Ximena Monroy (MX) y Paulina Ruiz Carballido (MX-FR) dentro de Agite y Sirva 2019 · 11° Festival Itinerante de Videodanza en tándem con los artistas Claire Buisson (FR), Jean-Baptiste Fave (FR) e Iván Ramírez (MX). En esta residencia investigaremos las posibilidades de creación y exhibición de videodanza y escena expandida, a través de la generación de imágenes, texturas, espacios expositivos y atmósferas sonoras, proponiendo la intervención de ciertos espacios del Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa).
La residencia propone realizar una puesta cine-coreográfica para habitar, escuchar, danzar y videodanzar la arquitectura del CaSa. Este proyecto pretende experimentar la danza y la cine-coreografía alrededor de las nociones de pas de deux, memoria real-ficticia, lugar, casa y la pantalla como espacio coreográfico en la creación de una propuesta intermedia entre danza, video, diseño sonoro, artes visuales, performance y arquitectura. ¿Cómo, a través de la danza y la videodanza practicamos y revisitamos el lugar, el paisaje, la pantalla, la arquitectura, la historia? ¿Cómo construir cuerpos arquitectónicos, sonoros y gestuales a través de la videodanza? ¿Cómo transmitir en estado de danza nuestro re-sentir del paisaje, del espacio arquitectónico para inscribirlo en la pantalla? ¿Cuál es nuestra relación corporal, sonora y somática con la arquitectura del CaSa? De manera horizontal y en alternancia de roles cuerpos-cámara y performers, deseamos crear una puesta cine-coreográfica que explore, habite y atraviese los diferentes entornos y atmósferas sonoras y gestuales del CaSa.
Esta residencia se divide en dos etapas (dos semanas): 1ª semana del 22 al 28 de julio de 2019, y la 2ª semana del 29 de julio al 4 de agosto de 2019, Laboratorio de intervención con videodanza y escena expandida. Durante la semana previa y en preparación del laboratorio, los 5 artistas residentes se reunirán para generar un pensamiento colectivo, creativo y expandido para mirar, transmitir y crear videodanza.
La presente convocatoria es para integrar al grupo de participantes del laboratorio. Este Laboratorio está dirigido a artistas y estudiantes con una práctica previa de videodanza, interesados en la creación y la investigación de este campo como forma híbrida del tránsito y cruce medial y transdisciplinar entre danza-coreografía, cine-video, performance, teatro, música-sonido y tecnologías de la imagen. Este laboratorio busca desarrollar junto con los participantes, posibilidades técnicas y estéticas de crear y exhibir videodanza y escena expandida. Invitaremos a los artistas participantes a colaborar en la creación de algunas escenas del cortometraje “Casa”.
Los objetivos del laboratorio se dirigen a incrementar y fortalecer las habilidades interdisciplinarias de las personas involucradas, a través de propuestas para composición y creación, y la toma de decisiones colectivas dentro de un marco de escucha, apertura y horizontalidad.
Temario:
• Introducción a las historias de la videodanza y sus conceptualizaciones
• Exploración de la pantalla como espacio coreográfico
• Coreografía y video expandidos
• Modos de proyección: arquitecturas, pantallas, dispositivos y escenografías móviles
• Pas de deux: el performer y el cuerpo-cámara
• Relaciones cámara-cuerpo-movimiento-tiempo-espacio-ritmo-soma
• Coreografía de la mirada: punto de vista, puesta y movimientos de cámara
• Concepción, realización y postproducción de videodanza
• Danza y site specific
• Escrituras corporales
• Cuerpos sonoros, cuerpos corales
Objetivo:
Al final de la residencia se realizará una presentación del trabajo generado en colectivo y del cortometraje “Casa” en el Centro de las Artes de San Agustín, a manera de pieza de intervención escénica expandida, a partir de proposiciones sensibles y reflexivas.
Bases:
• llenar el formulario que se encuentra en esta página
• Enviar carta de motivos, carta compromiso y semblanza con datos de contacto de máximo una cuartilla, al correo electrónico: fest@agiteysirva.com con copia inscribetecasa@gmail.com
• El correo tiene que tener como asunto el nombre del taller y participante (ejemplo: Laboratorio de intervención con videodanza-Jesús Hernández)
• Los participantes serán seleccionados por los guías, con base en la motivación y la trayectoria, con el objetivo de conformar un grupo plural e interdisciplinario.
• Laboratorio dirigido a artistas de todas las edades y áreas (músicos, escénicos, visuales, sonoros y audiovisuales), con una práctica previa en videodanza.
• No hay costo de participación en el laboratorio.
• No existe mínimo ni máximo de edad.
• No hay restricción en el grado de estudios ni en el área profesional del participante.
• Hay un cupo máximo de 15 participantes.
• Se ofrecerán becas de hospedaje para los 15 participantes. El check in es el 28 de julio y check out el 4 de agosto a las 11:30 horas.
