2. El cómic como fenómeno cinemático.
La emulación del movimiento en la pintura moderna.
Eadweard Muybridge y la cronofotografía.
La cinemática entre la compresión y la descompresión narrativa.
El movimiento gráfico puesto en cuadro.
Las leyes de la física como spoiler.
Líneas cinéticas y efectos gráficos
Cambios de escenarios y enlaces plásticos.
Las viñetas solidarias en la emulación de traslaciones.
El lenguaje cinematográfico en el cómic.
Planos y ángulos de cámara.
La emulación del travelling óptico y el travelling técnico.
Las viñetas solidarias en la emulación de traslaciones.
¿Es posible un Dolly en el cómic?
La seudoaliteración como recurso cinemático.
El desplazamiento intermitente.

3. El cómic como materialidad estética.
El cómic como noveno arte. ¿Qué tipo de materialidad artística es?
El desarrollo de la ilustración editorial en el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau.
El humor editorial y la expansión de la caricatura europea del siglo XIX.
El cómic comercial y la exploración gráfica en Estados Unidos.
¿Los creadores de cómics son artistas?
¿Hay un demérito en ser un artista gráfico de editoriales maistream?
¿Quién merece el nombre de “artista secuencial”?
¿Son los libros de artista narrativa gráfica?
Formas de valoración contemporánea de la narrativa gráfica
El cómic como objeto histórico.
El cómic como objeto socioestético.
El cómic como objeto estético-performático.
El cómic como objeto preliminar de la industria.
El cómic como objeto transmedial
Quiet Comics & Graphic Poetry

4. El cómic como dispositivo social.
La rentabilidad política de los cómics.
Las narrativas heroicas en la construcción de la identidad nacionalista.
La intertextualidad en los cómics como reforzamiento del imaginario.
El cómic mainstream es woke.
Las metáforas sociales en el cómic.
Ficción dominante, visibilidad y exclusión.
La visualidad en los cómics siempre importa.
Sexualización, la pose imposible y el traje funcional: acoplamientos y presiones.
Bury yours Gays (BYG), Dead Lesbian Syndrom (DLS) y Women in Refrigerators.
Representaciones de diversidad e inclusión.
Representación LGBTIQ y personajes racializados.
Representación del cuerpo diferente y la discapacidad.
¿Importa quién cuenta la historia?
Explorar lo social desde la ficción.
¿Puede explorarse el trauma como una alegoría gráfica extendida?
Explorar lo social como una posibilidad de lo real.
El cómic periodismo y el cómic ensayo.
El cómic como divulgador de la ciencia. Serious Comics & Medical Comics.
El cómic histórico y biográfico.
El cómic de la memoria, la autoficción y la autobiografía.

5. El cómic como expresividad posmoderna.
Lo posmoderno frente a lo clásico y la modernidad.
Características de la narración posmoderna: simultaneidad, itinerancia, incertidumbre e indeterminación.
Hibridaciones genéricas y estilísticas.
Alteraciones del tiempo narrativo
Alteraciones en las estructuras dramáticas.
Recursos metanarrativos y pantallas dentro de viñetas.
Metalepsis gráficas: la reconstrucción de la memoria.
Cruce de mundos ontológicos.
Autoconciencia del proceso de producción.
Transtextualidades.
Teleartología y serialidad.