Taller presencial. El diseño en la Fotografía.
Imparte: Alejandra Hugues Irazábal.
Cierre de inscripciones
Domingo 24 de agosto de 2025
Publicación de resultados
Miércoles 27 de agosto de 2025
Fechas
Lunes, miércoles y viernes
Del 1 al 26 de septiembre de 2025
Horario
14 a 18 horas
Sobre la tallerista
| Alejandra Hugues Irazábal |
|---|
| Ciudad de México 1989. Fotógrafa, Artista Visual y Artesana. Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana. Fusiona una constante inquietud espiritual y filosófica con un profundo interés por desarrollar técnicas manuales y análogas, entrelazando lo físico y lo espiritual. Tiene interés primordial en la participación de seminarios, clínicas y laboratorios para la creación en comunidad, acompañada de reflexiones pertinentes del presente en torno al arte y su función social y política. Le interesa la enseñanza y el tejer en comunidad. Ganadora de la Beca Jóvenes Creadores 2024-2025 con el proyecto Si un día te encuentro. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la CDMX y recientemente en la exposición individual de guerrilla fotográfica como parte del Seminario Zona de Riesgo 2024 en el Salón de la Plástica Mexicana. |
Acerca del taller
| LISTA DE SELECCIONADOS |
| Adalberto Mauro Cáceres Pérez Adony Odette Iriarte Alarcón Alejandra Rosas Solano Angélica Contreras Martínez Cynthia Verónica Pérez Pérez Fátima Montserrat Belén Morales Isaí Hernández García Jesica Jocellyn Córdova García Jessica Carmona Urrutia José Jair Enríquez López Josué Misael Bravo Peralta Juan Bautista Sánchez Cichero Lucero Anahí Reyes Martínez Mextli Martínez Monterroza Monserrat Villalobos Enríquez Sergio Ventura Neri Sofía Alejandra Martínez Mateos |
| Descripción general |
|---|
| Exploramos las metodologías de diseño aplicadas a proyectos fotográficos para crear discursos visuales sólidos. Desarrollaremos mapas conceptuales y briefs que te ayudarán a organizar tus ideas eficazmente. Utilizaremos herramientas como la bitácora de obra y la elección adecuada de tipografía, retículas y paletas de color para enriquecer tu narrativa. Con la técnica ‘piedra, papel y tijera’, identificarás la esencia de tu proyecto para expandirlo o ajustarlo según sea necesario. Abordaremos la curaduría, secuenciación y realizaremos ejercicios de edición. Además, profundizaremos en la escritura de proyectos y la creación de un portafolio físico y digital que refleje tu lenguaje visual. |
| Objetivo general |
| Brindar a los participantes herramientas teóricas y prácticas de metodologías de diseño aplicadas a proyectos fotográficos, que les permitan desarrollar discursos visuales sólidos, estructurar sus ideas con claridad y construir portafolios coherentes que reflejen su lenguaje visual. |
| Objetivos específicos |
| – Profundizar en la semiótica visual para que los participantes puedan interpretar y aplicar signos y símbolos en sus proyectos fotográficos, enriqueciendo sus narrativas y aportando significado a sus creaciones. – Desarrollar habilidades de proyección y conceptualización de proyectos visuales, utilizando herramientas como mapas conceptuales para estructurar ideas de manera coherente y creativa. – Promover el uso de bitácoras como herramienta de documentación y reflexión sobre el proceso creativo, ayudando a los participantes a mantener un registro del desarrollo del proyecto, fomentar la introspección y facilitar el aprendizaje continuo. – Fortalecer competencias en curaduría y secuenciación de elementos visuales, enseñando a seleccionar y organizar contenido para contar historias cohesivas y visualmente atractivas. – Dominar la edición de fotolibros, fanzines y portafolios artísticos mediante la aplicación de principios fundamentales del diseño editorial, como tipografía, esquemas de color y retículas, para transformar conjuntos de imágenes en objetos visuales completos y profesionales. |
| Temas |
| 1. Semiótica Discursos, narrativas y universos visuales 2. Proyección y conceptualización Metodologías de comunicación efectiva 3. Bitácora de procesos y obra Curaduría: constelación y secuenciación 4. Principios de diseño: Tipografía / Paletas de color / Retículas Ejercicios de recorte y edición 5. El texto como imagen Fotolibros y fanzines 6. Escritura de proyectos Portafolio físico y en línea |
Requisitos de inscripción
| – Fotógrafos intermedios que deseen organizar y estructurar su proceso artístico, facilitando así la presentación y comunicación de sus proyectos en becas, convocatorias, galerías y residencias. |
| – Si tienes interés deberás llenar el formulario con los datos completos que se encuentra en esta página. – La lista de seleccionados se publicará en esta página, también se les notificará vía correo electrónico con los detalles de la actividad. – Actividad gratuita. – Los talleristas serán los responsables de realizar la selección de alumnos bajo sus criterios. |
| Material que se le solicitará al alumno(a) |
|---|
| — |
| Criterios de selección de alumnos |
|---|
| – 15 seleccionados |
| Nota para los seleccionados |
|---|
| – Clases presenciales en el CaSa – Se dejarán ejercicios específicos a cada estudiante, es fundamental realizarlos para continuar con la siguiente clase. – Tener el compromiso y el tiempo para llevar a cabo el taller, ya que las inasistencias injustificadas serán motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres futuros. – Durante el taller nos estaremos comunicando por medio de mensajes en un grupo de WhatsApp, por ser una herramienta más rápida para poder tener una mejor comunicación con lo que respecta al taller. |
