VII DIPLOMADO “interacciones – cuerpos en diálogo” / Danza y naturaleza.
Coordinan: Claudia Lavista, Eleno Guzmán y Jaciel Neri
Sobre los docentes
*Claudia Lavista – Coreógrafa y Bailarina
Artista escénica, coreógrafa, maestra y gestora con 30 años de experiencia, por su trabajo artístico ha recibido múltiples premios nacionales e internacionales. Lic. en Pedagogía de la Danza. Co-fundadora de Delfos danza contemporánea y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha creado más de 55 obras que se ha presentado en Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia y África. Imparte cursos de manera continua en facultades de danza de México y el extranjero. La Universidad de Chicago le otorgó la prestigiada Mellon Fellow. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020-23; en 2021 es distinguida con la International Jerusalem Fellow Award. Ha colaborado en proyectos de ópera, teatro y multimedia y creado espectáculo para foro, sitio específico y digitales. Le interesan los proyectos de colaboración interdisciplinar que generen obras creadas desde el diálogo artístico.
Si se quiere hablar de las grandes figuras de la danza contemporánea latinoamericana, el nombre de Claudia Lavista es inevitable. Valerio Cesio – Por la Danza – España
*Eleno Guzmán Gutiérrez (Puerto Vallarta, Jalisco; 1978)
Artista escénico, Productor, Gestor y Promotor de escena contemporánea internacional.
De 2016 al 2019 tuvo a cargo la Dirección Ejecutiva del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) del INBAL/FONCA, produciendo importantes proyectos, entre los que destaca OMPHALOS de Damien Jalet, recientemente ovacionada en Europa. Es miembro del Equipo Curatorial de la sección de Danza de la plataforma digital Cultura UDG Streaming de la Universidad de Guadalajara; forma parte del Equipo Asesor de ENARTES: Encuentro de Artes Escénicas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; y Director General del proyecto EPICENTRO | Plataforma Internacional para la Danza Contemporánea en colaboración con el Conjunto Santander y Cultura UDG.
Recientemente fue invitado a los equipos curatoriales del Festival de México en el Centro Histórico y de la Tanzkongress 2022 en Mainz, Alemania.
*Jaciel Neri
Coreógrafo, promotor de artes escénicas, fundador de moving borders y CAMP_iN / encuentro escénico en México. Beneficiario del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020 – 2023 del FONCA (Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales).
*Benito González
Nació y creció en Hermosillo, Sonora, en los años 70 y 80. Motivado por el arte pop y la cultura de masas, funda junto con Evoé Sotelo el proyecto escénico Quiatora Monorriel en 1992. Cuenta con un repertorio coreográfico amplio y ha colaborado con diversas agrupaciones escénicas. Su indagación creativa lo ha llevado a experimentar también en la composición sonora, la fotografía, el video y el diseño gráfico. Sus más recientes trabajos en video se han presentado en diversos festivales a nivel nacional e internacional. Tiene una licenciatura en coreografía y una maestría en arte cinematográfico. Ingresó por vez primera al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en el año 2010.
*Patricia Cardona
Como investigadora del Cenidi Danza José Limón —desde 1990 a la fecha— ha publicado 17 libros sobre temas como la crítica especializada, la percepción del espectador, la dramaturgia del bailarín, la poética de la enseñanza, así como de iconografía de la danza mexicana. Como crítica especializada ha sido invitada a participar en congresos nacionales e internacionales de arte escénico en Polonia, Dinamarca, Alemania, Francia, Italia, Brasil, Venezuela, Colombia, Perú́, Costa Rica y Cuba. Desde l992 a la fecha ha visitado toda la República mexicana y gran parte de Latinoamérica impartiendo talleres, seminarios, ponencias y conferencias.
*Alain Kerriou
Artista interdisciplinario. Diseñador escénico, artista visual y multimedia, actor y director de escena, maestro.
Miembro del Sistema Nacional de creadores 2013 y 2018.
*Tania Solomonoff
Su trabajo se centra en la investigación corporal y estética en torno al cruce de disciplinas y procesos de creación, identidad y transculturalidad, prácticas somáticas y memoria colectiva. Actualmente, se integran a su producción danza, performance, técnicas psicocorporales, medios audiovisuales y gráfica, así como, la convivencia de obras consolidadas y en proceso, y la interacción con comunidades específicas. Le interesa la creación inter y transdisciplinar, las residencias de intercambio y realización de obra in situ. Situaciones donde es posible la transmisión de saberes, la validación de metodologías propias, el manejo de registros y escrituras tangibles e intangibles, el fortalecimiento de redes de colaboración y las prácticas sobre el cuidado. Crece en 3 continentes: América, África y Europa. Se contamina de la influencia de distintas escuelas, técnicas y artistas a través de contextos sociopolíticos y lenguajes diversos. Ha sido beneficiada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Iberescena y Prince Claus entre otros.
*Joaquín López “Chas”
Compositor y diseñador de sonido para la escena. Ha creado música original y montajes sonoro–musicales para teatro y danza. Durante los últimos cuarenta años ha participado y colaborado creativamente con grupos y artistas tales como: Antares, La Lágrima, Utopía, Pilar Medina, Contemporánea, Drama Danza, Delfos, Quiatora Monorriel, David Barrón, Lourdes Luna, Natzu Nakajima, entre otros. Obtuvo el premio a la mejor música original del Festival de Teatro Universitario (1972), premio a la mejor música original de Asociación de Periodistas de Teatro (1992), premio a la mejor música original del XVII y XVIII Premio Nacional de Danza INBA UAM (1996 y 1997), Premio Nacional a la Mejor Música Original en el Festival de Teatro para Niños FETEN (España, 2006), Es docente en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, en el Centro Nacional de las Artes y miembro del Sitema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) de 2019-2022.
*Ireri Anaya Mugica
Gestora, consultora y productora de danza contemporánea, realiza proyectos de cooperación cultural internacional y movilidad de las artes escénicas. Es integrante de la International Society for the Performing Arts, reconocida emprendedora de alto impacto y líder cultural emergente por varias organizaciones internacionales.
CONSIDERANDO LA IMPORTANCIA DE LA PRÁCTICA Y LA REFLEXIÓN CON RESPECTO A LA CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA Y CON EL OBJETIVO DE GENERAR UNA PLATAFORMA DE ENCUENTRO, CREACIÓN, ANÁLISIS, COLABORACIÓN, REFLEXIÓN Y PRODUCCIÓN EN TORNO A LOS PROCESOS COREOGRÁFICOS EN MÉXICO;
LA SECRETARÍA DE CULTURA A TRAVÉS DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Y DEL PROYECTO CHAPULTEPEC, NATURALEZA Y CULTURA A TRAVÉS DE LA CONVOCATORIA PADID 2021, EN COLABORACIÓN CON LA SECRETARÍA DE LAS CULTURAS Y ARTES DE OAXACA A TRAVÉS DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN,
CONVOCAN A:
COREÓGRAFOS DE CUALQUIER ZONA DEL PAÍS INTERESADOS EN EXPLORAR LAS PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS DE LA CREACIÓN COREOGRÁFICA EN FORMATO DE SOLOS Y DUETOS, QUE BUSQUEN EXPANDIR SUS CONOCIMIENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS PARA EL FORTALECIMIENTO DE SU PERFIL PROFESIONAL, PROMOVIENDO EL INTERCAMBIO DE SABERES ESCÉNICOS Y EL DESARROLLO DE PROYECTOS ALTERNATIVOS PARA LA ESCENA, A PARTICIPAR EN EL:
DIPLOMADO “INTERACCIONES – CUERPOS EN DIÁLOGO” / DANZA Y NATURALEZA
A CELEBRARSE EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN-OAXACA, EN EL MARCO DE LOS OBJETIVOS Y REQUISITOS QUE A CONTINUACIÓN SE DESCRIBEN:
OBJETIVO GENERAL
Fortalecer el perfil profesional de creadores escénicos interesados en las prácticas contemporáneas de la creación coreográfica interdisciplinar, impulsando proyectos de colaboración que aborden de manera práctica, creativa y reflexiva la creación escénica, a través de un programa de formación integral y multidisciplinar con destacados artistas y pensadores de la escena nacional, que propicie el análisis del contexto actual de la danza y su pertinencia en la realidad social del país, el dislocamiento de paradigmas estéticos y, finalmente, un diálogo crítico, colectivo e inteligente que enriquezca el desarrollo de sus procesos artístico-coreográficos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Crear una plataforma de creación, acompañamiento y mentoría en el arte de la coreografía contemporánea para espacios naturales.
Promover procesos de colaboración artística interdisciplinar a partir del trabajo en dupla entre un coreógrafo y un colaborador proveniente de otro ámbito disciplinar.
Acompañar desde múltiples perspectivas teóricas y estéticas los procesos de experimentación y puesta en acción de las líneas de investigación planteadas en un anteproyecto coreográfico.
METAS
Llevar a cabo la 1ª Muestra de Coreografías en Espacios Naturales en la cual se mostrarán las obras creadas durante el Diplomado.
Realizar la grabación de un video profesional de cada una de las obras presentadas, las cuales podrán ser programadas en diversas plataformas digitales.
Se diseñará una carpeta de producción para cada proyecto que les permita concursar en convocatorias de festivales, estímulos y residencias, tanto de forma individual como colectiva.
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA
El programa está conformado por 4 módulos teórico-prácticos divididos en 2 bloques de trabajo de 4 días cada uno (CADA MÓDULO DURA UNA SEMANA).
CURADURÍA ACADÉMICA, COORDINACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO:
Claudia Lavista, Eleno Guzmán y Jaciel Neri
COORDINACIÓN GENERAL:
Claudia Lavista
DOCENTES
Patricia Cardona – Investigadora, Escritora y Crítica
Alain Kerriou – Escenógrafo, Iluminador y Diseñador
Tania Solomonoff – Coreógrafa y Bailarina
Benito González – Coreógrafo
Joaquín López “Chas” – Compositor
Ireri Mugica – Bailarina y Gestora Cultural
Jaciel Neri – Coreógrafo y Gestor
Eleno Guzmán Gutiérrez – Artista Escénico y Gestor Cultural
Claudia Lavista – Coreógrafa y Bailarina
Durante el Diplomado se impartirán 4 conferencias virtuales bajo el tema “Arte y Naturaleza” impartidas por artistas residentes del CaSa. Las cuáles serán abiertas al público en general.
LABORATORIO DE RETROALIMENTACIÓN
Claudia Lavista
Jaciel Neri
Eleno Guzmán Gutiérrez
CRONOGRAMA
Módulo I | CaSa Oaxaca | Del sábado 29 de enero al sábado 5 de febrero de 2022
Docentes: Claudia Lavista, Alain Kerriou, Patricia Cardona, Tania Solomonoff y Jaciel Neri
Módulo II | Plataforma Zoom | Del sábado 19 al sábado 26 de marzo de 2022
Docentes: Ireri Mugica y Benito González
Módulo III | Jalapa | Del sábado 21 al sábado 28 de mayo de 2022
Docentes: Joaquín López, Jaciel Neri y Eleno Guzmán
Módulo IV | CaSa Oaxaca | Del sábado 23 al sábado 30 de Julio de 2022
Docentes: Claudia Lavista, Eleno Guzmán y Alain Kerriou
METODOLOGÍA DE LOS MÓDULOS
Todos los módulos son teórico-prácticos, de reflexión, análisis y creación.
El acompañamiento se realiza de manera colectiva a través de la retroalimentación, potencialización y revisión crítica de los proyectos.
Inscríbete:
Si tienes interés deberás llenar el formulario que se encuentra en esta página
REQUISITOS DE INGRESO:
(ENVIAR DOCUMENTACIÓN VÍA CORREO ELECTRÓNICO)
-Para ingresar al programa es requisito indispensable presentar un anteproyecto coreográfico para la creación de un solo o un dueto en espacios naturales.
Se recibirán anteproyectos presentados en duplas (coreógrafos y compositores, artistas plásticos, productores, iluminadores, poetas, dramaturgos y todo aquel interesado en realizar un proceso de colaboración al lado de un coreógrafo).
El coreógrafo deberá ser uno de los intérpretes de la propuesta.
Se podrá invitar a otro intérprete en el caso de proponer la creación de un dueto, o en su caso, integrar al colaborador como el segundo intérprete.
Los dos deberán inscribirse juntos al programa.
-Carta de motivos (máximo una cuartilla), firmada por ambos.
-Acta de nacimiento escaneada de ambos.
-Materiales en video que comprueben la experiencia coreográfica con dos obras como mínimo (del coreógrafo).
-Materiales en video que comprueben la experiencia del colaborador.
-Currículum Vitae actualizado (máximo tres cuartillas), con soportes documentales (programas de mano, certificados, diplomas, entre otros) de ambos.
-Links a YouTube/Video del trabajo de los aspirantes.
PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN:
1. Los candidatos deberán enviar los documentos señalados en los requisitos de ingreso, al correo: diplomado.interacciones@gmail.com a partir de la publicación de esta convocatoria hasta las 11:59 hrs. del 27 de diciembre del presente año.
2. La revisión documental y selección de proyectos será realizada por los coordinadores del diplomado.
3. Se seleccionarán un máximo de 8 proyectos.
4. El 5 de enero de 2023 se notificará a los candidatos, vía correo electrónico, la lista de seleccionados para participar en el Diplomado. El fallo también podrá ser consultado en la página: http://www.casa.oaxaca.gob.mx y en el blog oficial del Diplomado, http://diplomadointeracciones.blogspot.mx / redes sociales (fb)
5. Las personas seleccionadas deberán confirmar su asistencia, a más tardar el 15 de enero de 2022 al correo electrónico: diplomado.interacciones@gmail.com
6. El fallo de selección será inapelable.
ESPECIFICACIONES
1. El programa académico del Diplomado “Interacciones – Cuerpos en diálogo” / Danza y Naturaleza, será gratuito para los seleccionados y el financiamiento del mismo correrá a cargo de las instituciones convocantes.
2. El cupo máximo será de 16 participantes, es decir, 8 duplas artísticas.
3. En los Módulos 1, 3 y 4 que se realizan en Oaxaca y Jalapa, respectivamente el participante deberá cubrir su hospedaje, transportación y alimentos.
4. Las Duplas seleccionadas deberán presentar el resultado de su proceso en la 1ª Muestra de Coreografías en Espacios Naturales, que se llevará a cabo en el 4o y último módulo.
CONSTANCIA DE ASISTENCIA
1. La falta de asistencia y/o incumplimiento injustificado en las tareas asignadas, causará la baja del Diplomado.
2. Se otorgará constancia de participación a los alumnos que acrediten un mínimo del 90% de asistencia.
ASPECTOS GENERALES
1. Cualquier imprevisto será atendido y resuelto por los Coordinadores y las instancias organizadoras del Diplomado.
