Taller en línea: Escribir movimiento en video arte. Cinematic Migrations. Imparte: Chrystyan Romero.

Taller en línea: Escribir movimiento en video arte. Cinematic Migrations

Chrystyan Romero
México

Cierre de inscripciones

Cierre de inscripciones: jueves 5 de mayo, a las 16 horas
Publicación de resultados: viernes 6 de mayo del 2022.

Fechas

Lunes, jueves y sábados
Del 9 al 26 de mayo del 2022.
Lunes y jueves de 18 a 20:30 horas
Sábados de 11 a 13:30 horas

Horario

Sesiones en Google Meet

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Sobre el tallerista

Chrystyan Romero Jiménez

Arquitecta por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha realizado estudios de cine en Bosnia y Herzegovina entre 2015-2016, en el programa Film Factory -programa creado por Béla Tarr- y bajo la tutoría de Marin Martschewski. Sus medios de creación son la video instalación y el documental experimental. Actualmente vive en la Ciudad de México. Trabaja en el sector audiovisual y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, como profesora de la asignatura Videogramas de una ciudad en conflicto.

Ha dirigido el diseño de producción en cortos cinematográficos, cuyo trabajo ha sido mostrado en diversos festivales, entre los que destaca el Festival de Cannes (Cinéfondation Selection 2017) y Sarajevo Film Festival (2017-2019). ¡De manera independiente ha participado en el foro OPPOSE OTHERING! en go East Festival of Central and Eastern European Film 2018.

Es beneficiaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el Programa de Residencias Artísticas 2019 en la categoría de medios audiovisuales y llevada a cabo en CCA – Center of Contemporary Art – en Tbilisi, Georgia. Estancia en donde desarrolló su más reciente proyecto audiovisual “Speeches begin with a brief pause for breath”

Acerca del taller

Alumnos aceptados al taller Dan Jaime Olvera Ernesto Juárez Rechy Edlyn Castellanos Gustavo Aly Martínez Molina Carlos Alberto Fajardo Cadena Alan Ahmed Garibay Vanegas José Medina Delgadillo Pavel Scarubi Urbieta Martínez Frank Lahera O´Callaghan Jessica Mabel Hernández Salinas Angelica Granada Jurado Melisa Gisel Martínez Martínez El taller examina técnicas y estrategias inherentes a la práctica contemporánea de video-arte. Analiza conceptos estructurales de tiempo, espacio, perspectiva y sonido dentro de la forma de arte. A partir de diversos ejercicios, los estudiantes transformarán la autoexploración, la crítica y la manipulación de la experiencia en una forma estética con actividades teóricas y prácticas programadas por tema y complejidad. Enfatiza el conocimiento práctico de captura y edición de video. Incluye: presentación y crítica del trabajo de los estudiantes, Mini Labs (talleres técnicos), proyecciones y lecturas con el objetivo de provocar la experimentación en cada ejercicio. Se proyectará y debatirá sobre películas, obras y escritos de cineastas, artistas y colectivos, entre los que destaca: Jonas Mekas, Hito Steyerl, Pipilotti Rist, Mika Taanila, Forensic Architecture, Charlotte Prodger, Peter Forgacs, Ana Husman, Harun Farocki, Chris Marker, Robert Kramer, Chantal Akerman, Charlotte Ginsborg, Daniel Fawcett, Clara Pais, Irina Botea, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi entre otros. El taller está orientado a quienes quieran dar sus primeros pasos en la imagen en movimiento utilizando como soporte el video, el sonido y su manipulación. Cabe mencionar que este programa se ha llevado a cabo en La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla en el estado de Tlaxcala, lo cual representa una experiencia a priori y garantiza la demología utilizada.

Temas
Temas: 1. Introducción del taller: El cine en el Siglo XXI: 21 reflexiones creativas. Lectura del artículo de Daniel Fawcett y Clara País traducido al español. / ¿Qué hacen las cámaras? Proyección: The Song of Central Park, Jonas Mekas (1966) vs 88:88, Isiah Medina (2015) Una comparación del pasado-presente cinemático y la migración del lenguaje. 1.1 Coffee and Cigarettes: Pensar los temas junto con los participantes. 2. Camera-Editing: Pensando la imagen de: Circling Roads, Winnie Herbstein (2016) I don’t know what it is I am like, Bill Viola (1986) / Mini Lab (ejercicio in situ) producción de 1′ utilizando camera-editing. 2.1 Cinematic Space: Pensando la imagen de: The Mirroring Cure, Charlotte Ginsborg (2006). I love you, Ines, Ana Husman (2016). La Chambre, Chantal Akerman (1972). Yesterday goes on for ever, Alexander Kluge New Frontier, Daniel Monroy Cuevas (2015). / Explicación ejercicio para la sesión tres. El ejercicio deberá ser enviado previamente por e-mail. 3. Full Color: Pensando la imagen de: Entlastungen Pipilottis Fehler, Pipilotti Rist (1988), Studio Diary 02.04.2018, Daniel Fawcett & Clara Pais (2018) Strata of the Image, Lois Patiño (2014), Royaume, Eric y Marc Hurtado (1991), Rerun, Chrystyan Romero (2018) / Mini Lab (ejercicio in situ): Exploración de color con software de los ejercicios hechos para la sesión. 3.1 Moving Painting: No Pensando la imagen de: Lullaby, Pipilotti Rist (2002), La Vie Nouvelle, Philippe Grandrieux (2002) A Visit to Timothy Leary, Jonas Mekas (1965) D’Est, Chantal Akerman (1993). / Explicación ejercicio para la sesión cuatro. El ejercicio deberá ser enviado previamente por e-mail. 4. Voces y Silencio: Pensando la imagen de: Bridgit, Charlotte Prodger (2016), Mirroring Cure, Charlotte Prodger, Be bice to me, Flatten, Pipilotti Rist, After, After, Laure Prouvost (2014), Disassembled Horizon, Daniel Cuevas Monroy (2015) / Proyección de los ejercicios preparados para la sesión. 4.1 Archivo y Memoria: Pensando la imagen de: Auditions for a Revolution, Irina Botea (2006) Videogramme einer Revolution, Andrei Ujica (1992) A Diva in Exile, Peter Forgacs (2018) The Danube Exodus, Peter Forgacs (1998) / Explicación ejercicio para la sesión cinco. El ejercicio deberá ser enviado previamente por e-mail. 5. Migraciones: Pensando la imagen de: Machine for Living, Sabrina Ratté (2018) Undream, Sabrina Ratté (2018), Swallow, Laure Prouvost (2013) Grandma’s Dream, Laure Prouvost (2013) The Ballroom, Federico Solmi (2016). 5.1 Proyección: Ejercicios finales de todos los participantes Coffee and Cigarettes: Pensando la imagen del material proyectado hecho por los participantes y comentar sobre las principales plataformas que distribuyen la imagen en movimiento actualmente. Cierre del taller.
Objetivos. -Sensibilizar a través del análisis de tendencias contemporáneas en el video arte. -Fomentar la calidad en la expresión artística y la poesía por medio del uso de la tecnología y ejercicios de registro de video. -Ofrecer referencias de cineastas, artistas y colectivos internacionales poco exhibidos en México. -Propiciar curiosidad en cómo ocurre la migración de técnicas de cine al video y vice-versa. -Estimular la crítica audiovisual entre los participantes mediante el análisis de las piezas de video a visionar en clase. Chrystyan Romero es beneficiaria del Programa de Residencias Artísticas modalidad de Libre Gestión en la categoría de Medios Audiovisuales FONCA y su participación es posible gracias al Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales – SACPC.
Material que necesitas para el taller: Dispositivo que produzca video digital (hadycamp, android, iPhone, tablet, DSLR), equipo de cómputo, audífonos y tener instalado un software de edición de video (Adobe Premiere Pro recomendado). Contar con una óptima conexión a internet que permita el intercambio fluido para compartir pantalla en la plataforma que se utilizará para transmitir el taller en remoto

Requisitos de inscripción

1 Dirigido a jóvenes artistas y público en general interesados en el video y edición cómo expresión artística.
2 Si tienes interés deberás llenar el formulario que se encuentra en esta página.
3 -Sesiones en línea, mediante la plataforma de google meeting. -Se dejarán ejercicios específicos a cada estudiante, es fundamental realizarlos para continuar con la siguiente sesión. -Después de publicar la lista de seleccionados se mandará el link para las sesiones en línea. -Es importante que el correo electrónico que registre en el formulario sea de una cuenta de Gmail (cerciorarse que se escriba correctamente el correo). – Tener el compromiso y el tiempo para llevar a cabo el curso, ya que las inasistencias injustificadas serán motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres futuros.