Taller presencial. El diseño en la Fotografía.
Imparte: Alejandra Hugues
Cierre de inscripciones
Domingo 16 de agosto de 2026
Publicación de resultados
Miércoles 19 de agosto de 2026
Fechas
Miércoles y viernes
Del 2 al 25 de septiembre de 2026
Horario
De 15 a 19 h
Sobre la tallerista
| Alejandra Hugues Irazábal (Ciudad de México 1989) |
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| Fotógrafa, Artista Visual y Artesana. Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana. Fusiona una constante inquietud espiritual y filosófica con un profundo interés por desarrollar técnicas manuales y análogas, entrelazando lo físico y lo espiritual. Tiene interés primordial en la participación de seminarios, clínicas y laboratorios para la creación en comunidad, acompañada de reflexiones pertinentes del presente en torno al arte y su función social y política. Le interesa la enseñanza y el tejer en comunidad. Ganadora de la Beca Jóvenes Creadores 2024-2025 con el proyecto Si un día te encuentro. Acreedora de 1 de las 3 BECAS de desarrollo de proyecto para el Máster de Fotografía Contemporánea MAPA 2026 otorgada por LENS Escuela de Artes Visuales en Madrid. Ha sido jurado y tutora de certámenes entre los que destacan el PECDA NAYARIT 2025. Y ha impartido diversos cursos y talleres en espacios culturales como el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Centro de las Artes San Agustín en Oaxaca. Formó parte del festival en artes visuales MARGENFEST 2026 como tallerista en el Centro Cultural FARO Quintana Roo. Ha participado en exposiciones colectivas en la CDMX dentro del marco de FOTOSEPTIEMBRE y en la exposición individual de guerrilla fotográfica como parte del Seminario Zona de Riesgo 2024 en el Salón de la Plástica Mexicana |
Acerca del taller
| – Dirigido a fotógrafos que deseen organizar y estructurar su proceso artístico para crear una narrativa propia que refleje su personalidad como artistas y también facilite la comunicación de sus proyectos para solicitar becas, residencias, etc… |
| Conoce los conceptos básicos del diseño para aplicarlos a tus proyectos fotográficos. |
| Descripción general |
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| En el taller se explorarán las metodologías de diseño aplicadas a proyectos fotográficos para crear discursos visuales sólidos. Desarrollará mapas conceptuales y briefs que ayudarán a organizar las ideas eficazmente. Utilizará herramientas como la bitácora de obra y la elección adecuada de tipografía, retículas y paletas de color para enriquecer su narrativa, con la técnica ‘piedra, papel y tijera’, identificará la esencia de su proyecto para expandirlo o ajustarlo según sea necesario. Abordará la curaduría, secuencia y realizará ejercicios de edición. Además, profundizará en la escritura de proyectos y la creación de un portafolio físico y digital que refleje su lenguaje visual. |
| Objetivo general |
| Brindar a los participantes herramientas teóricas y prácticas de metodologías de diseño aplicadas a proyectos fotográficos, que les permitan desarrollar discursos visuales sólidos, estructurar sus ideas con claridad y construir portafolios coherentes que reflejen su lenguaje visual. |
| Objetivos específicos |
| – Profundizar en la semiótica visual para que los participantes puedan interpretar y aplicar signos y símbolos en sus proyectos fotográficos, enriqueciendo sus narrativas y aportando significado a sus creaciones. – Desarrollar habilidades de proyección y conceptualización de proyectos visuales, utilizando herramientas como mapas conceptuales para estructurar ideas de manera coherente y creativa. – Promover el uso de bitácoras como herramienta de documentación y reflexión sobre el proceso creativo, ayudando a los participantes a mantener un registro del desarrollo del proyecto, fomentar la introspección y facilitar el aprendizaje continuo. – Fortalecer competencias en curaduría y secuenciación de elementos visuales, enseñando a seleccionar y organizar contenido para contar historias cohesivas y visualmente atractivas. – Dominar la edición de fotolibros, fanzines y portafolios artísticos mediante la aplicación de principios fundamentales del diseño editorial, como tipografía, esquemas de color y retículas, para transformar conjuntos de imágenes en universos visuales contundentes que habiliten el encuentro con les otres |
| Temas |
| 1. Semiótica Discursos, narrativas y universos visuales 2. Proyección y conceptualización Metodologías de comunicación efectiva 3. Bitácora de procesos y obra Curaduría: constelación y secuenciación 4. Principios de diseño: Tipografía / Paletas de color / Retículas Ejercicios de recorte y edición 5. El texto como imagen Fotolibros y fanzines 6. Escritura de proyectos Portafolio físico y en línea |
Requisitos de inscripción
| – Si tienes interés deberás llenar el formulario con los datos completos que se encuentra en esta página. |
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| Criterios de selección de alumnos |
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| – Dirigido a fotógrafos que deseen organizar y estructurar su proceso artístico para crear una narrativa propia que refleje su personalidad como artistas y también facilite la comunicación de sus proyectos para solicitar becas, residencias, etc… |
| Materiales que tiene que traer el alumno |
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| Ejercicios impresos de sus proyectos para editar |
| Nota para los seleccionados |
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| – Clases presenciales en el salón de TeleAula del CaSa – Se dejarán ejercicios específicos a cada estudiante, es fundamental realizarlos para continuar con la siguiente clase. – Tener el compromiso y el tiempo para llevar a cabo el taller, ya que las inasistencias injustificadas serán motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres futuros. – Durante el taller nos estaremos comunicando por medio de mensajes en un grupo de WhatsApp, por ser una herramienta más rápida para poder tener una mejor comunicación con lo que respecta al taller. – Actividad gratuita. – Los talleristas serán los responsables de realizar la selección de alumnos bajo sus criterios. – La lista de seleccionados se publicará en esta página, también se les notificará vía correo electrónico con los detalles de la actividad. |
