Taller presencial. Dibujando con Luz. Emulsiones fotosensibles y experimentación gráfica.
Imparte: Virginia Ortega Sosa.
Imparte: Virginia Ortega Sosa.
| Yocoyo Ome Virginia Ortega Sosa (Ciudad de México, 1980) |
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| Artista visual con un enfoque intuitivo y experimental. Su práctica se nutre del estudio del arte oriental y la geometría sagrada, líneas de pensamiento que atraviesan su producción y orientan su búsqueda estética. En San Miguel de Allende inició su etapa de profesionalización, para posteriormente realizar la licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda y en la Universidad Veracruzana.
Ha desarrollado una sólida trayectoria en el ámbito del grabado, formándose en La Ceiba Gráfica, espacio donde consolidó los principios técnicos y conceptuales de su trabajo. Asimismo, ha impartido talleres en el Centro de las Artes de San Agustín, donde la enseñanza le ha permitido profundizar en la comprensión del proceso creativo, reconociendo el estilo como una manifestación intrínseca y única de cada persona, y como un valor fundamental para la comprensión de sí mismo. En su obra plástica, la pintura se establece como eje central desde el cual articula la integración de diversas técnicas, aprovechando sus cualidades específicas como un lenguaje en constante expansión. Su trabajo se caracteriza por la superposición de procesos, la experimentación con materiales y el uso de la luz como elemento constructivo, dando lugar a imágenes que dialogan entre lo intuitivo y lo estructural. |
| Explora la creación de imágenes a partir de procesos alternativos |
| Dirigido a personas interesadas en explorar con cianotipia, goma bicromatada y grabado desde una postura experimental e intuitiva. Público interesado en aprender y experimentar con estas herramientas, sin necesidad de conocimientos previos, así como a quienes deseen ampliar su práctica artística desde un enfoque abierto y exploratorio. |
| Descripción general |
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| Este taller propone un espacio de exploración y creación a partir de procesos fotográficos alternativos y técnicas de grabado, donde la imagen se construye desde la materia, la luz y el gesto. A través de la cianotipia y la goma bicromatada, trabajaremos con emulsiones fotosensibles que permiten comprender la relación entre soporte, exposición y resultado, abriendo un campo amplio para la experimentación visual.
De manera complementaria, se abordará el grabado desde una perspectiva expandida, incorporando prácticas como el monotipo y el uso de matrices no convencionales, explorando texturas, transparencias y superposiciones. El taller enfatiza la libertad de prueba y error como parte fundamental del proceso creativo, invitando a los participantes a descubrir nuevas posibilidades plásticas a partir de distintos materiales. A lo largo de las sesiones, se pondrá especial atención en la composición, entendida no sólo como organización formal de los elementos, sino como un diálogo entre capas, ritmos y vacíos. Este espacio está dirigido a quienes buscan profundizar en técnicas híbridas y desarrollar un lenguaje visual propio desde la experimentación consciente. |
| Objetivo general |
| Explorar la creación de imágenes a partir de la combinación de técnicas como la cianotipia, la goma bicromatada y el grabado, integrando diversos elementos complementarios que permitan construir composiciones visuales novedosas. El taller tiene como eje principal la experimentación, entendida como un proceso abierto de prueba y descubrimiento, donde la luz se convierte en una herramienta fundamental para detonar una práctica dibujística expandida. A través del cruce de procesos y materiales, se busca que cada participante desarrolle imágenes propias que emerjan de la interacción entre técnica, intuición y composición |
| Temas |
| 1. Emulsiones Fotosensibles 2. Antotipia 3. Cianotipia 4. Goma Bicromatada 5. Monotipo 6. Gelly Plate 7. Texturas 8. Patrones |
| – Si tienes interés deberás llenar el formulario con los datos completos que se encuentra en esta página. |
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| Criterios de selección de alumnos |
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| – Dirigido a personas interesadas en explorar con cianotipia, goma bicromatada y grabado desde una postura experimental e intuitiva. Público interesado en aprender y experimentar con estas herramientas, sin necesidad de conocimientos previos, así como a quienes deseen ampliar su práctica artística desde un enfoque abierto y exploratorio |
| Materiales que tiene que traer el alumno |
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| – Mandil – Papel algodón para grabado – Libreta de bocetos – Acetatos impresos con imágenes propias, es decir con diseños o patrones con los que se quiera trabajar. |
| Nota para los seleccionados |
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| – Clases presenciales en el CaSa – Se dejarán ejercicios específicos a cada estudiante, es fundamental realizarlos para continuar con la siguiente clase. – Tener el compromiso y el tiempo para llevar a cabo el taller, ya que las inasistencias injustificadas serán motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres futuros. – Durante el taller nos estaremos comunicando por medio de mensajes en un grupo de WhatsApp, por ser una herramienta más rápida para poder tener una mejor comunicación con lo que respecta al taller. – Actividad gratuita. – Los talleristas serán los responsables de realizar la selección de alumnos bajo sus criterios. – La lista de seleccionados se publicará en esta página, también se les notificará vía correo electrónico con los detalles de la actividad. |
Centro de las Artes de San Agustín
Independencia S/N Barrio de Vista hermosa. San Agustín Etla, Oaxaca
Lunes a domingo de
10:00 a 18:00 h
Horario de oficina:
Lunes a viernes de
10:00 a 14:00 h y
15:00 y 18:00 h
Sábados de 10:00 a 14:00 horas
Teléfono:
01 951 521 2574 ext 103

Taller presencial. Grabado en mural. Imparte: Irving Herrera 