Taller presencial. La imagen que habita. Imparte: Luvia Lazo.

Taller presencial. La imagen que habita

Imparte: Luvia Lazo

Luvia Lazo* (México)
Luvia Lazo, nacida en Teotitlán del Valle, Oaxaca, el 30 de agosto de 1990, es una destacada fotógrafa zapoteca. Su trabajo explora la identidad, los cambios generacionales y la conexión simbiótica entre personas y espacios culturales. Lazo, beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA y galardonada con el premio inaugural de Indigenous Photograph 2021 y Leica Women Photo Project 2024, ha expuesto en Ciudad de México, Nueva York, Chicago, Mallorca y Barcelona. Su obra ha sido publicada en The New Yorker, Vogue (US, México, Italia, UK), AD Magazine, Gatopardo, y Cuarto Oscuro. Formó parte del programa de Residencias en Casa Wabi. A través de su arte, Lazo busca ofrecer una visión enriquecedora de las experiencias de las mujeres indígenas, aportando una perspectiva única sobre la feminidad. *Beneficiaria de la vertiente Residencias Artísticas 2024

Luvia Lazo* (México)

Luvia Lazo, nacida en Teotitlán del Valle, Oaxaca, el 30 de agosto de 1990, es una destacada fotógrafa zapoteca. Su trabajo explora la identidad, los cambios generacionales y la conexión simbiótica entre personas y espacios culturales. Lazo, beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA y galardonada con el premio inaugural de Indigenous Photograph 2021 y Leica Women Photo Project 2024, ha expuesto en Ciudad de México, Nueva York, Chicago, Mallorca y Barcelona. Su obra ha sido publicada en The New Yorker, Vogue (US, México, Italia, UK), AD Magazine, Gatopardo, y Cuarto Oscuro. Formó parte del programa de Residencias en Casa Wabi. A través de su arte, Lazo busca ofrecer una visión enriquecedora de las experiencias de las mujeres indígenas, aportando una perspectiva única sobre la feminidad.

*Beneficiaria de la vertiente Residencias Artísticas 2024

Repiensa el acto fotográfico como una práctica íntima, política y expansiva
Dirigido a fotógrafos y fotógrafas de nivel medio e intermedio que busquen iniciar proyectos de mediano o largo aliento, que tengan conocimientos de fotografía básicos.

Repiensa el acto fotográfico como una práctica íntima, política y expansiva

Dirigido a fotógrafos y fotógrafas de nivel medio e intermedio que busquen iniciar proyectos de mediano o largo aliento, que tengan conocimientos de fotografía básicos.

Descripción general
Es urgente descentralizar desde dónde se cuentan las historias. Necesitamos revalorizar lo íntimo y lo cotidiano como espacios políticos. Porque al comprendernos, podemos mirar al otro y a nuestra comunidad con mayor profundidad. Y porque hoy más que nunca, cuando las imágenes se producen de forma vertiginosa y a menudo sin conciencia colectiva, es vital diversificar las narrativas que construyen nuestra mirada del mundo.
Objetivo general
Explorar la fotografía como herramienta de investigación personal, política y creativa, promoviendo enfoques no convencionales que integren lo documental, lo experimental y lo performático, fomentando procesos de narración desde territorios íntimos y diversos.
Objetivos específicos
– Revisar referentes visuales que han influido en la construcción de una mirada fotográfica personal y crítica. – Invitar a las y los participantes a repensar sus espacios personales como escenarios posibles para la creación fotográfica. – Ejercitar formas de narración visual que escapen del formato documental tradicional y se abran a lo experimental o performático. – Estimular el desarrollo de proyectos personales que puedan iniciar o avanzar durante el taller, sin buscar resultados cerrados. – Brindar herramientas prácticas para la búsqueda de financiamiento a través de convocatorias y becas culturales.
Temas
Día 1 – Introducción: El territorio propio Presentación del grupo y del taller Referencias visuales y trabajos que han marcado tu camino (abrir diálogo) Ejercicio: ¿Qué imágenes me formaron? (traer 3 fotos personales o ajenas que conecten con su historia) Exploración libre con la cámara en espacios personales o cercanos Día 2 – La fotografía más allá del documento Charla: Límites del documental / lo performático / lo experimental Ejercicio práctico: intervención mínima de un espacio o gesto cotidiano Revisión y conversación grupal de resultados Día 3 – Ensayo fotográfico y narrativa personal ¿Cómo contar sin narrar literalmente? Ejercicio: mini fotoensayo de 3 a 5 imágenes sobre una emoción, un recuerdo o una intuición Revisión y retroalimentación en grupos pequeños Día 4 – Caminos posibles para proyectos personales Sesión informativa: becas, convocatorias y formas de fondeo (experiencias propias, consejos) Ejercicio: escribir en 30 minutos una idea de proyecto que les gustaría desarrollar (aunque no esté resuelta) Revisión y comentarios grupales o individuales Día 5 – Cierre: El comienzo de algo Conversación final sobre los hallazgos del taller Presentación libre de los avances de proyectos Carta o declaración personal sobre “cómo quiero mirar de ahora en adelante”

Descripción general

Es urgente descentralizar desde dónde se cuentan las historias. Necesitamos revalorizar lo íntimo y lo cotidiano como espacios políticos. Porque al comprendernos, podemos mirar al otro y a nuestra comunidad con mayor profundidad. Y porque hoy más que nunca, cuando las imágenes se producen de forma vertiginosa y a menudo sin conciencia colectiva, es vital diversificar las narrativas que construyen nuestra mirada del mundo.

Objetivo general

Explorar la fotografía como herramienta de investigación personal, política y creativa, promoviendo enfoques no convencionales que integren lo documental, lo experimental y lo performático, fomentando procesos de narración desde territorios íntimos y diversos.

Objetivos específicos

– Revisar referentes visuales que han influido en la construcción de una mirada fotográfica personal y crítica.
– Invitar a las y los participantes a repensar sus espacios personales como escenarios posibles para la creación fotográfica.
– Ejercitar formas de narración visual que escapen del formato documental tradicional y se abran a lo experimental o performático.
– Estimular el desarrollo de proyectos personales que puedan iniciar o avanzar durante el taller, sin buscar resultados cerrados.
– Brindar herramientas prácticas para la búsqueda de financiamiento a través de convocatorias y becas culturales.

Temas

Día 1 – Introducción: El territorio propio
Presentación del grupo y del taller
Referencias visuales y trabajos que han marcado tu camino (abrir diálogo)
Ejercicio: ¿Qué imágenes me formaron? (traer 3 fotos personales o ajenas que conecten con su historia)
Exploración libre con la cámara en espacios personales o cercanos

Día 2 – La fotografía más allá del documento
Charla: Límites del documental / lo performático / lo experimental
Ejercicio práctico: intervención mínima de un espacio o gesto cotidiano
Revisión y conversación grupal de resultados

Día 3 – Ensayo fotográfico y narrativa personal
¿Cómo contar sin narrar literalmente?
Ejercicio: mini fotoensayo de 3 a 5 imágenes sobre una emoción, un recuerdo o una intuición
Revisión y retroalimentación en grupos pequeños

Día 4 – Caminos posibles para proyectos personales
Sesión informativa: becas, convocatorias y formas de fondeo (experiencias propias, consejos)
Ejercicio: escribir en 30 minutos una idea de proyecto que les gustaría desarrollar (aunque no esté resuelta)
Revisión y comentarios grupales o individuales

Día 5 – Cierre: El comienzo de algo
Conversación final sobre los hallazgos del taller
Presentación libre de los avances de proyectos
Carta o declaración personal sobre “cómo quiero mirar de ahora en adelante”

– Fotógrafos y fotógrafas de nivel medio e intermedio que busquen iniciar proyectos de mediano o largo aliento, que tengan conocimientos de fotografía básicos.
– Breve carta de motivación (máx. 1 cuartilla) – Portafolio (máx. 10 imágenes o un PDF) – Datos personales de contacto – Si tienes interés deberás llenar el formulario con los datos completos que se encuentra en esta página. – La lista de seleccionados se publicará en esta página, también se les notificará vía correo electrónico con los detalles de la actividad. – Actividad gratuita. – Los talleristas serán los responsables de realizar la selección de alumnos bajo sus criterios.

– Fotógrafos y fotógrafas de nivel medio e intermedio que busquen iniciar proyectos de mediano o largo aliento, que tengan conocimientos de fotografía básicos.

– Breve carta de motivación (máx. 1 cuartilla)
– Portafolio (máx. 10 imágenes o un PDF)
– Datos personales de contacto
– Si tienes interés deberás llenar el formulario con los datos completos que se encuentra en esta página.
– La lista de seleccionados se publicará en esta página, también se les notificará vía correo electrónico con los detalles de la actividad.
– Actividad gratuita.
– Los talleristas serán los responsables de realizar la selección de alumnos bajo sus criterios.

Material que se le solicitará al alumno(a)
– Cámara fotográfica digital o Análoga (En caso de llevar cámara análoga llevar el celular para realizar las mismas fotografia y poder hacer una revisión con resultados posibles de la cámara análoga) – Libreta / Pluma o lápiz

Material que se le solicitará al alumno(a)

– Cámara fotográfica digital o Análoga (En caso de llevar cámara análoga llevar el celular para realizar las mismas fotografia y poder hacer una revisión con resultados posibles de la cámara análoga)
– Libreta / Pluma o lápiz

Nota para los seleccionados
– Clases presenciales en Tele aula del CaSa – Se dejarán ejercicios específicos a cada estudiante, es fundamental realizarlos para continuar con la siguiente clase. – Tener el compromiso y el tiempo para llevar a cabo el taller, ya que las inasistencias injustificadas serán motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres futuros. – Durante el taller nos estaremos comunicando por medio de mensajes en un grupo de WhatsApp, por ser una herramienta más rápida para poder tener una mejor comunicación con lo que respecta al taller.

Nota para los seleccionados

– Clases presenciales en Tele aula del CaSa
– Se dejarán ejercicios específicos a cada estudiante, es fundamental realizarlos para continuar con la siguiente clase.
– Tener el compromiso y el tiempo para llevar a cabo el taller, ya que las inasistencias injustificadas serán motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres futuros.
– Durante el taller nos estaremos comunicando por medio de mensajes en un grupo de WhatsApp, por ser una herramienta más rápida para poder tener una mejor comunicación con lo que respecta al taller.